martes, 30 de julio de 2013

Entrevista a Manu Riquelme, creador de fanzine y desvaríos varios.



Manu Riquelme (Murcia, 1983) es Licenciado en Bellas Artes, guionista y dibujante de cómics. El pasado año ganó el Primer Premio del certamen Creajoven, en la categoría de literatura, gracias a su relato “Consumatum Est”, que le llevó a participar en WEYA, una Bienal de jóvenes creadores celebrada en Nottingham. También ha realizado un Máster en Producción y Gestión Artística y otro en Creatividad y Guiones de Televisión para la productora Globomedia, donde ha trabajado de becario en series y programas como “Aída” y “El Intermedio”, entre otros.
http://manuriquelme.blogspot.com.es/

-Hola, Manu, ¿desde cuándo te dedicas al cómic? ¿Sentiste algo así como un gusanillo que te decía “esto puedo hacerlo yo” cuando los leías de niño o qué?
Buenas, Sofía. Dedicarme nunca me he dedicado a ello profesionalmente, ya que rara vez me han pagado por dibujar cómics, al margen de premios y concursos. Efectivamente el gusanillo me picó de niño cuando empecé a leer tebeos de Batman, Spider-Man y demás superhéroes de la editorial H&M, aunque no publiqué en fanzines hasta bien entrada la adolescencia.

-También te mueves entre guiones y cámaras… Cuéntanos un poquito cómo te ves más cómodo o qué te apasiona más.
Pues sí, hace unos años me dio por el tema del guión audiovisual y la verdad es que es algo que me motiva bastante. De hecho, últimamente me ha reportado más alegrías que el cómic. Este año, por ejemplo, quedé finalista del concurso CINE365FILM gracias a un guión de largo que presenté. Al final no me llevé nada, pero el simple hecho de estar ahí seleccionado ya me parece un logro teniendo en cuenta que es la primera película que escribo. Este mismo año además me han premiado en otro concurso de guión de cortometrajes de la Universidad de Navarra, así que no me puedo quejar. ¡Bueno, sí, ahora quiero rodarlos, qué cojones!
-¿Cuál sería tu personaje más recurrente? ¿Es o tienes algún alter ego en tu obra?
A principios de año creé a un par de subnormales llamados “Los Hipstars” con el sano propósito de carcajearme a costa de los asistentes al SOS y los amantes del pop menopáusico. Al parecer la cosa cuajó a través de las redes sociales (¡salimos en Postureo!) y hasta hace poco estuve publicando una tira semanal en la web de C’MON MURCIA. El caso es que los tengo bastante abandonados porque me da una pereza tremenda “trabajar” por amor al arte. En cuanto a lo del alter ego, a veces me dibujo bajo el nombre de “Twenteenager”, aunque ahora que he entrado en la treintena me he planteado matarle lenta y dolorosamente. Tampoco descarto convertirle algún día en “Treinteenager”. Ya veremos.

-¿A qué personaje o historieta tienes más cariño?
Hay una viñeta en particular en la que una chica le dice a “Twenteenager” que todos los tíos son iguales y éste le contesta que no, que a algunos les gusta correrse en su cara y a otros en sus tetas. Guardo un recuerdo especial de ese chiste porque lo considero un punto de inflexión como pintamonas, en el sentido de que me sirvió para darme cuenta de que ese tipo de humor es muy agradecido entre el público generalista. Al igual que te digo esto también te digo que somos muchos haciendo lo mismo y personalmente ya estoy un poco quemado, de modo que es posible que más adelante tire por otros derroteros.


-¿Cuál es tu proyecto más cercano? ¿Y el más interesante hasta ahora?
Pues ahora mismo estoy terminando un mini-fanzine muy cortito titulado “PATALETA”, que es un claro ejemplo del cambio de registro que te comentaba arriba. Lo que pasa es que es una movida tan personal y localista que dudo mucho que alguien lo pille. Además, me consta que es algo que molará a los cuatro gatos de siempre, pero sé de buena tinta que a algunos no les va a hacer ni puta gracia. No sé muy bien qué contestarte a la segunda pregunta. Cualquier proyecto que me ofrezcan o decida llevar a cabo es digno de interés para mí por pequeño que sea.

-¿Te gusta trabajar en grupo o solo?
No me he prodigado demasiado trabajando en equipo y no es porque no haya querido, sino porque tampoco ha surgido la oportunidad. Yo creo que la clave está en rodearse de gente cuyo trabajo te guste y al mismo tiempo tener la suficiente confianza para decirles “oye, esto me flipa” u “oye, esto me parece una puta mierda”. En ese sentido, supongo que me siento cómodo escribiendo o dibujando a mi bola sin nadie que me presione y marcando mis propios plazos y objetivos. Ambas son disciplinas que pueden enmarcarse dentro de aquello que llaman la soledad del corredor de fondo.
-¿Vives de tu arte?
No, de uvas a peras me sale algún trabajillo temporal como autónomo. Por ejemplo, hace unos meses estuve trabajando en un vídeo de animación para Orange y me pagaron bastante bien, aunque no suele ser lo habitual. Ahora me han ofrecido otra cosa fuera de España, pero desgraciadamente vivir del arte en nuestro país es algo que está al alcance de muy pocos. A los españoles no nos interesa la cultura ni la ficción. Preferimos comentar en twitter sobre Chicote, Corina, Masterchef y su puta madre.
-¿Qué te gusta más de dedicarte al arte y qué cambiarías?
Pues eso mismo: cambiaría poder dedicarme al arte sin tener que resignarme a la idea de que dentro de un par de años estaré despachando whoppers en un Burger King. Somos la generación del Máster. Me parece lamentable que en Estados Unidos cualquier estudiante de escuela de cine esté rodando su primera película al poco tiempo y aquí, sin embargo, tengamos que ir mendigando subvenciones, montando crowdfundings o peleándonos a machete por una mierda de puesto como becario. Volvemos a lo de antes. No hay un público definido y, por tanto, no existe un mercado propiamente dicho. Se me está quedando un currículum precioso, eso sí.
-Una despedida o saludo.
Pues nada, muchas gracias por la entrevista y un saludo a todo aquel que haya llegado hasta aquí escribiendo cojones, tetas y Chicote en el buscador de Google.


sábado, 26 de mayo de 2012

Entrevista a Arttritis, fanzine libertario.

Este Fanzaine nos ha llegado con un 2012 lleno de creatividad y energía, ganas por parte de muchos jóvenes de seguir creando y sobretodo transmitiendo, porque lo importante no es solamente el canal, también lo es el emisor, nos llega un fanzine cargadito de ideas y ganas, con lo cual el mensaje resultante es MUY MUY POTENTE, espero que os apetezca conocerlo y si os lo encontrais en vuestro camino le deis una oportunidad adquiriendo uno para conocer más de lo que nos quiere hacer llegar un puñado de hojas normal y corriente. ¿Cansado de diarios con malas noticias y plagios de noticiarios europeos? Es el momento de pasarte a una corriente alternativa.
El 25 de Mayo los desgraciaos del Arttritis en el Kasalet justificando lo injustificable
Maig 2012
Presentación fanzine "Arttritis"

Sofía: _ ¿Quiénes ideasteis este proyecto?
Arttritis: _Los culpables somos varios autores de Sabadell y alrededores, con ganas de dar difusión a nuestras obras y agitar mentes a golpe de lápiz.
El proyecto proviene de la evolución de "La calle es gratis". Un fanzine libertario en formato cartel encolado por las calles. De esta forma los lectores lo encontraban encolado en cualquier pared y lo leían ahí mismo en la calle. Pero pese a la originalidad del proyecto nos encontramos con 2 problemas: el poco espacio para cómics o ilustraciones más extensos y poco espacio también para nuevos colaboradores. Además el proyecto empezó a quedarse estancado...Así nació la idea de crear Arttritis, un fanzine también libertario y autogestionado, pero en formato paginal.

S: ¿Además de quien lo lleváis quienes participan?
A: _Somos 8 autores fijos, entre los que nos repartimos todas las tareas propias del fanzine: Honorio, Saf, Cheke, Gato Johny Johns, Chispa, V, Manolito, Rigol+Master y Luna. y a partir del número 2 dedicamos unas 5 páginas para colaboradores que se atrevan a participar en Arttritis.

S: _¿qué tipo de estilo define al fanzine?
Arttritis Style! Fuck editoriales que limitan la creación a las modas o a lo políticamente correcto e intermediarios que se lucran con nuestro arte!

S: _¿dónde se distribuye?
A: _De momento se está distribuyendo por diferentes colectivos libertarios de Sabadell y comercios que de alguna manera tienen relación con nosotros o con el ámbito artístico. Pero estamos recibiendo peticiones desde más lejos que pronto se van a poner en marcha.

S: _¿cuánto vale?
A: _Al ser un proyecto autogestionado ( se mantiene a sí mismo ) y sin ánimo de lucro personal, el precio varía según las páginas del número y de la distancia a la que lo enviemos. Siempre buscando un precio razonable, para que la autogestión siga funcionando y todo el mundo pueda permitírselo, actualmente el precio sin envío es de 0.30 cent el num.1 y de 0.50 cent el num.2
S: _¿a qué tipo de personas va dirigido?
A: _A tod@s aquell@s que les guste disfrutar del arte fuera de elitismos y precios abusivos, arte sin censura y con inquietudes, de la calle. Y a tod@s aquellos que su mente no da para ver mucho más allá de lo que les muestra la TV o Planeta, todavía más.

S: _¿quieres hablarnos sobre algún proyecto futuro que esté cercano?
A: _Cercano no, cercanísimo, el día 26 presentamos el Arttritis número 2, con el doble de páginas, nuevas secciones, nuev@s colabor@s...
Víctor Luna, uno de los creadores del fanzine
y participante en el grupo CUTREARTISTAS.

Sofía a Víctor Luna: _¿Sigues abierto a trabajar con más gente y exponer en grupos?
Víctor Luna: _Personalmente sí, trabajar o colaborar con más gente siempre supone un intercambio de experiencias, opiniones y sentimientos. La vie! Además se nota en los resultados, porque cada cabeza aporta su granito de arena y esto enriquece mucho al proyecto.
Aunque para el acto de creación lo prefiero en soledad.

S a V.L: _¿Te gustó la experiencia en cutreartistas?
VL: _Me gustó participar ya que es una iniciativa con la finalidad de la difusión del arte, además de que cuenta con la participación de artistas de diferentes lugares y muy variados. Sólo lamento que el tema haya quedado un poco dormido por carencias...

S:_Y finalmente ¿qué tal la experiencia con el fanzine? va para largo? ¿están animados los participantes?
A: _El fanzine ha resultado una explosión y ha funcionado, la verdad, mejor de lo que esperábamos! Con Arttritis tienes un fanzine autogestionado, sin precios abusivos ni ánimo de lucro, SIN ANUNCIOS, arte sin censura en diferentes disciplinas o estilos sin más límite que el formato de página, temas e inquietudes de gente de la calle y subversión en contra de cualquier autoridad.
La intención es para largo, y nos gusta porque con cada número aumenta la experiencia, aprendemos de nuestras cagadas, aunque todo tiene un principio y algún día tendrá su fin...o no?



S: _ Espereo que no se acabe, sino que evolucione, no algo tan concreto como el fanzine, sino toda la creatividad que nos trae ese fanzanie, que siga existiendo y llegue como tenga que llegar. Muchas gracias por haber participado en esta entrevista.

sábado, 12 de mayo de 2012

Entrevista a Luís Moreno. Ilustrador y artista.



Cuando el proyecto Cutreartistas apareció, se unieron varios jóvenes de diferentes estilos pero con una idea en común: nada debe frenar la ilusión de seguir creciendo artísticamente. Uno de los participantes en varias exposiciones de Cutreartistas fue Luís Moreno. Actualmente tiene una exposición de sus ilustraciones “Fecha Inicio 4mayo-fin 1junio, El Taller Tumbao, Alicante.” y desde aquí os invitamos a que la visitéis.
Aquí va una entrevista que hemos tenido (de manera cibernética) para que conozcáis un poco más su recorrido y sus intereses futuros. Espero que os guste.



Sofía: _Hola Luís, ¿qué tal te encuentras con esta exposición entre manos?
Luís: _ ¡Hola! Pues estoy contento de poder mostrar mi obra, cualquier momento y lugar es bueno para enseñar lo que hago. Esta exposición es en parte la continuación de la anterior, hecha en Elche entre noviembre y enero de 2012. Son una serie de ilustraciones que he elegido entre las miles que tengo.¡Me gustaría acabar enseñando todas y cada una de ellas!
S: _Te gusta mucho trabajar la ilustración, parecen personajes rescatados de cuentos infantiles ¿qué hay de verdad en ésto? ¿intentas transmitir ironía?
L: _Los personajes que creo podrían aparecer en muchos cuentos sí, aunque no todos ellos serían infantiles. Tengo ilustraciones muy sencillas e inocentes, perfectas para los más pequeños y otras más rebeldes y transgresoras, más adecuadas a un público adulto. Mis ilustraciones nacen desde la necesidad creativa inherente a cualquier artista. Los que disfrutamos creando, ya sea dibujo, escultura, fotografía, videoarte o cualquier otra cosa, sabemos lo importante que es dejarse llevar y expresarse con total libertad. Todos esos personajes son, además, fruto de incontables horas de analizar lo que me gusta y lo que no del mundo en el que vivo.
Me sirven como crítica hacia lo que detesto, o como alabanza hacia lo que admiro.
S: _¿tienes algún personaje recurrente en tu obra?
L:_En estos momentos no tengo ningún personaje recurrente.
Aunque sí que hay algunos "estereotipos" que se repiten en mis obras más personales, unos murales de ilustraciones, como por ejemplo, los personajes que representan a la muerte, o unos personajes que hacen de observadores en escenas de lo más variopintas. Todos los personajes tienen algo especial y que representan una idea o emoción, muy posiblemente algo imperceptible para quien no me conozca, si bien otros son transparentes y viscerales como un libro abierto.
S: _Me comentaste que has montado un taller, ¿dónde se encuentra? ¿a qué tipo de personas va dirigido?¿qué enseñas allí?
L: _Sí, monté un taller de artes plásticas donde por un lado trabajo en mi propia obra (y muy importante, almaceno todo lo que voy haciendo, que no es poco!) y por otro lado doy clases a grupos de niños y de adultos.
El taller se encuentra en Elche, en el barrio de Altabix, tiene casi 100m2 donde intento crear mi pequeño santuario, ese lugar donde cada vez que entro siento que es "mi sitio".
Tengo dos aulas donde imparto los cursos, una de ellas es la de dibujo y cerámica, y la otra es donde damos pintura y grabado.
En cuanto a las clases, intento seguir un calendario como si se tratase de un centro de enseñanzas artísticas oficial, sólo que hay más libertad.
Son los alumnos los que me dicen que prefieren, siguiendo mis directrices, claro está. Si prefieren aprender más sobre una técnica u otra, ellos son los que mandan.
Normalmente, los alumnos eligen una disciplina en particular, pues es la que más les interesa, pero a mí me gusta darles la oportunidad de hacer otras cosas. En la mayoría de sitios que he conocido donde dan clases, los que se apuntan a pintura no pueden hacer cerámica (si es que dan la opción), ni grabado, ni dibujo… sólo a lo que se han apuntado.
Yo considero que de esta forma el alumno se motiva más, desarrolla más su destreza así como su creatividad, y ni qué decir del buen rato que pasamos!
S: _ ¿Quieres hablarnos de algún proyecto futuro que esté cercano?
L: _Proyectos tengo siempre miles, pero la gran mayoría no llegan a ver la luz, algo que no sucedía cuando estaba en la carrera, pues entonces casi todo lo que se me ocurría lo llegaba a hacer.
Una de las cosas que más echo en falta de mi etapa estudiantil, era la increíble libertad de la que disponía a la hora de crear.
En un futuro cercano me gustaría seguir haciendo exposiciones, al menos 3 ó 4 más este año. De momento con eso me doy por satisfecho.
S: _Visto lo bien que te va y con tanto trabajo sobre la mesa... ¿Sigues abierto a trabajar con más gente y exponer en grupos? Y echando un vistazo al pasado ¿Te gustó la experiencia en cutreartistas?
L: _¡Por supuesto! Me encanta exponer con más gente. No lo hago más porque no se da la situación, pero si por mi fuese, haría exposiciones constantemente
Lo bueno de exponer con más gente es conocer a otras personas que, como yo, se dedican al arte en mayor o menor medida. Siempre se aprende de este tipo de situaciones y no hay que desaprovecharlas cuando te llegan. Sobre Cutreartistas, pues... deberíamos plantearnos seguir haciendo cosas juntos, porque fue una experiencia muy interesante. ¿Algún plan para un futuro próximo?  
S: _ Por supuesto que hay planes, sobretodo ahora que tengo más tiempo, he estado un tiempo paradita por trabajo y otras responsabilidades pero nunca dejaría de lado las ganas de trabajar con gente que me anima tanto. Bueno, se acerca el final de la entrevista, así que ya que estoy hablemos de tu plano más personal: ¿vives de tu arte?
L: _Sí y no. Puedo vivir de mi arte, pero hay muchas cosas que no me puedo permitir. Pienso que la verdadera razón por la que estoy haciendo esto, es porque creo que no sería igual de feliz haciendo otra cosa.
En estos momentos tengo casi todo lo que necesito (que no lo que sueño con tener algún día):
Tengo un espacio donde dar rienda suelta a todas mis inquietudes artísticas, algo que si no tuviese, sería un drama! Jajaja.
Tengo materiales para trabajar durante años, y por suerte, todavía me queda creatividad de sobra para seguir llenando todos los pliegos de papel.
Tengo alumnos que me hacen ilusionarme por seguir mejorando para poder enseñarles técnicas nuevas. Me hacen aprender una metodología y eso me hace perfeccionar mis puntos débiles, así que crezco como persona y como artista.
Tengo la suerte de poder exponer lo que hago y que la gente me felicite por mi trabajo.
S: _Por tanto, ¿te sientes afortunado?
L: _Tengo la suerte de que me encante a lo que me dedico y cómo estoy orientando mi obra desde hace unos años a esta parte.
Así que, sí, ¡me siento muy afortunado!
S: _Me alegro mucho, espero poder entrevistarte de nuevo pronto, dando la noticia de que tienes otra gran exposición por delante. Besos y Abracicos!!!
L: _Besicos y abrazicos para ti también ¡ha sido una entrevista muy entretenida!

lunes, 3 de octubre de 2011

Crisis

La crisis no sería crisis si no se comiera nuestras ganas de crear.
Supongo que todos estamos agotados.
Con el único pensamiento de ganar dinero, el mismo pensamiento que nos metió en esta crisis.
No juzgaré a nadie y menos de un pecado que yo comparto, pero sólo añadiré que como todos sabeis no pudimos realizar la exposición de meilart, hubo poca participación y además la asociación que debía conseguirme la sala está igual que todos los centros subvencionados en España, buscando dinero y debiendo por todas partes.
He tenido otra idea más acorde con esta época de cutrez y hambre espiritual.
Pero no la escribiré ahora, sino que acabaré de fraguarla, aclararé quienes son los participantes y os la presentaré en un siguiente post.
También os animo a visitar un google sites que hice en el que voy metiendo las biografías de muchos artistas que conozco, por supuesto podeis enviarme vuestro curriculum y foto de obras y personal si considerais que deberíais estar ahí.
Saludos.

Mi email: sofiasinfe@gmail.com
Site: https://sites.google.com/site/novedadesenarte/


martes, 11 de enero de 2011

¿Quieres Decir Algo?

Manda una POSTAL!

Ponte en contacto aquí si quieres mandar una postal artística diciendo lo que tengas que decir.
Si te identificas con este grupo y quieres participar en una exposición colectiva, déjame un mensaje con tu email y te daré una dirección dónde enviar tu postal.

FORMATO:
Tamaño postal que se pueda enviar sin sobre. En la zona de Remitente pones los datos de la cartela (tu nombre o nombre colectivo, medidas postal, técnica y fecha) a la derecha se pone mi dirección.
La obra debe ir en el lado que normalmente llevan las imágenes las postales, así que ponte manos a la obra y crea tu propia postal.
Esperamos tu Mensaje!

martes, 9 de marzo de 2010

En la Agenda del Diari de Sabadell


Desde el grupo quiero agradecer a todas las personas que se han interesado por la exposición, por ir a visitarla o preguntarnos cómo van las cosas.
Por supuesto también agradezco la participación de los artistas que han colaborado con unas estupendas obras llenas de personalidad.
Sabiendo lo difícil que es hablar de uno mismo a cara descubierta; la personalidad de las chicas, la de los chicos, la que unos nos quieres mostrar, las que otros gustan de esconder, nuestro momento presente y nuestro legado del pasado, todo entra en un buen retrato, y es y tiene más calidad cuanto más desea mostrar.
Finalmente agradecer la gran motivación del encargado de esta exposición, Víctor Luna. Que ha llevado a cabo un gran comisariado, buscando una cafetería de gente a la que le importa la cultura como es Clau de Fa en la Biblioteca Vapor Badia de Sabadell, además de ponerse en contacto conmigo y los otros artistas para llevar todo a buen puerto, siendo una puntual inauguración, y teniendo las obras hasta el 27 de Marzo.
Podeis encontrar el cartel en varios sitios, realizado por Víctor y por mí.
Espero que podais asistir a la exposición y tomeis un buen café ya que os encontrais rodeados de visiones de artistas y no hay muchas cosas mejores para tener una buenísima conversación.
Gracias a la gente que responde en el blog y nos anima a seguir con nuestro trabajo principal.

Sofía López Torres.








"Lopillas" Me pidio fotos de la expo y aquí las he puesto en cuanto he tenido un rato.
Podeis conocerla en http://sitesirve.blogspot.com/

lunes, 8 de febrero de 2010

Exposición Actual.


Esperamos veros por allí!
Por cierto, la cafetería tiene una pinta super genial, así que, en lugar de tomaros el café en cualquier sitio que os pille de camino, ¿por qué no vais allí? así acompañais un café de arte de estos cutres que tanto os quieren!
Saludos!